根据原书的叙述这一时期的家具、室内陈设没有保留到现今的遗物，我们只能通过一些手抄本的插图来考证。通过补充资料的查找学习，这一说法显然是篇幅有限而一笔带过。比如下图这组金银器Seuso Treasure，作为餐厅装饰、橱柜装饰放在当今那也是极好的，从英文的说法来看这些餐具被上升到了宝物的地位，从这个角度来看我们又能引用之前篇章建筑装饰自上而下传递的规律了，那些没有被保留下来的家具装饰我们可以推测它们大多比较简陋没有多少装饰价值，因此在时间的浪潮中被后来的人所遗弃、销毁，而那些在美学上无视时间被公认赞许的自然会被留存下来。通过当代的工艺技术和可代替材料来还原他们，并融入室内陈设，那么我们就可以构建起带有那一时期特色的室内装饰了。原书作者是想从遗留的整体室内来总结，这个做法行不通，通过上述思路我们知道应该从各种门类的工艺品出发，那么参考资料来源应该是拜占庭艺术、罗曼式艺术。
A History Of Interior Design 室内软装设计历史变迁(基督教早期、拜占庭、罗曼式公共建筑上)
公元400年左右起，罗马帝国走向衰弱，分裂为东西两部分，东部以伊斯坦布尔为首都（我们在罗马篇上提到过君士坦丁一世，正是此人在罗马统一时期迁都君士坦丁堡），又称拜占庭。相关的历史这里就不衍生开了，总而言之西罗马帝国不久后便灭亡了，而东罗马帝国在君士坦丁一世迁都后改信基督教，其帝国之后持续了有1000年之久。
中国室内设计历史变迁探索——夏商周
关于《A History Of Interior Design 室内设计历史变迁》 目前推进到基督教早期、拜占庭、罗曼式，马上要进入到伊斯兰阿拉伯建筑的介绍了，这段时间在学习相关知识时发现伊斯兰建筑装饰位于欧亚之间，对于东西方的交融、传播起到了巨大的作用，多多少少涉及到了我们中国。距离中国纹样篇首篇的学习总结已经过去半年多了，一般来说世界的建筑体系总的而言分为3个，一个是西方希腊罗马；一个是伊斯兰；还有一个即是我们中国建筑，在此是时候把中国建筑装饰捡起来扩展一下，以便与其他两个体系做对比，希望我们在做对比研究时可以总结出一些指导中国建筑装饰进化的思想、方法。这里我们以萧默的《中国建筑艺术史》为指导参考书，从夏商周时期切入对中国建筑装饰的研究。
A History Of Interior Design 意大利的文艺复兴（室内装饰）
这一时期保存至今的家具不少，我们可以对这些单体做比较分析，然后再结合上一章中的一些项目的室内来看看文艺复兴风格的室内设计。
A History Of Interior Design 室内软装设计历史变迁(罗马篇上——公共建筑)
我们在希腊篇末尾提到过浴场社交与布料织物纹样兴起的关系，不少人印象中浴场应该是和罗马绑定的，正如上篇提到的一说罗马，可能大部分的印象都会落在罗马足球队、电影罗马假日、以及罗马浴场。20年前，也就是改革开放初有成效，我们新中国经济发展腾飞的那段岁月，罗马浴场开始在我的故乡上海兴起。那时我10岁，往常的日子基本是两点一线，在这个前提下给我印象最深的建筑却是罗马浴场——位于我家后面常德路、长寿路、胶州路所包围的那一块，此地曾经长达10数年在建一个浴场，超大的三角楣屋顶以及神话人物雕塑令我每次望去都十分印象深刻，特别是我家小区花园有一侧隔着墙正好可以看到浴场的屋顶，每次散步经过那种感觉十分震撼，可惜的是这座浴场直到我高中毕业经手了几个老板始终未能落实最后烂尾了。
右边为我老家小区，左边围墙对面是浴场，我在网上搜了半天找不到它的相关消息和照片。虽然图的质量很差还带着水印，但仅仅从这个侧面也多少能感到外立面的豪华与霸气。
A History Of Interior Design 室内软装设计历史变迁(罗马篇下——民用建筑及室内装饰)
从埃及篇到希腊篇我们通过学习总结发现建筑装饰的演化过程一般都是从公共建筑到民用建筑。进一步细分的话，在民用建筑中，首先是贵族、上层阶级将公共建筑的形式、装饰元素、构建纳入自己的住宅，然后随时间流逝较低阶层慢慢对照着上层阶级的装饰审美有样学样，无论东西方对室内陈设都有“界限”讲究——比如我们在希腊篇提到古希腊哲学家鼓吹生活要节俭，因此当时的社会红线约束上层阶级不能越界给自己的住宅做大型雕塑、壁画。我们中国古代对大门铆钉的数量有讲究，各位可能听说过庑殿顶、歇山顶、悬山顶等等屋顶样式，这些也有明确的“界限”，民用的室内装饰不能使用壁画这很大程度上限制了我国绘画艺术的发展。