首先截图以后得用qq，微信无法改截图默认格式还是用qq截图jpg方便，即使尺寸大了jpg压缩应该不会像png那样报错吧。昨天把hexo以前几个图片过大的文章图片做了压缩，折腾了很久，这种小事叠加起来就影响干正事。

昨天一上午看了很多关于blender导入到ue的小视频，基本明确了我的需求。很多建筑搭建的教学中，都是一个个部件导入到ue再逐个手动调整位置，还要对每个部件的pivot做手动左下角吸附以便在ue中生成实例可以吸附角点对齐。这其实都相当于写作中的废笔，根本没有意义。

理想中的导入过程应该是在blender中做好所有建筑部件，并且利用dcc软件方便操作pivot的特点摆放好位置，一次性整体导入ue，但是还要保证在blender中的实例在ue中同样也是实例，我测试了在blender中alt d生成实例导入ue也是实例。然后根据下面这个youtube视频，只要在ue中选择fbx scene 模式导入就可以将blender制作的整个场景导入，通过设置一个顶层父级空对象（empty），只要操作这个空对象就可以对整个场景pivot操控。

不用每个物体到坐标中心设置一个empty其他物体关联父子关系

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之前的教程都是很小范围的景观或者小镇局部，这对展示建筑场景而言是不足够的，做出来的话顶多选几个摄像机位置截图一下，这样的话有没有ue的实时渲染没啥区别，在max、blender中做也差不多，顶多就是制作过程中ue可以通过实时渲染观察效果，但搞了半天最后就是为几张静态的图。

最前面当然是官方的动图分布教学，整个city sample项目文件貌似是93gb，目前没有wifi下个月初下载，正好这几天试一下blender手动低配版。

City Sample Quick Start - Generating a City and Freeway using Houdini

City Sample Quick Start - Generating a City and Freeway in Unreal Engine 5

第一篇的总结从47分钟视频中剔除了动画、特效、交互、光影相关的技术介绍，剩下的部分足足看了我一整天，目前还是头昏脑胀的，一方面是基础太差，另一方面是项目确实够庞大其涉及的技术范围十分广。以至于如何整理这几篇总结，把科技树整理清晰感觉都是个不小的挑战，毕竟在没有上手实践是要对一门技术去做分类心里是没底的。方才快速过了一遍昨天写的东西，从副标题创造世界，相对于这一篇的生成世界，再结合内容来看的话，可以概括的说第一篇是如何解决16平方公里的城市3d化问题，一个城市涉及道路、建筑、街道和建筑的道具（广告牌、长椅、路灯）、车辆、行人等等，在第二篇中得知整个项目创建了7000多栋建筑，这在开始时可能是难以预计的？如果手动去做一个个建筑并去摆放需要多大的工作量我还没有概念，在blender中用building nodes也是一种通过建筑部件模块化生成建筑的方式。我感觉先用blender的building nodes配合trim sheet uv着色的方式过一遍做个局部能更加深刻体会程序化城市建筑的思想。对于matrix这个项目而言，无非就是其模块更多，模块排布的规则更加复杂多样化而已，这在blender building nodes中做应该来说是差不多的。区别点在于blender中的部件是极低面数的，而配合houdini程序化生成的建筑所使用的部件是在maya中做的极高面数的模型，我不知道在blender中几何节点操作高模去做排布是否可形，照理来说操作的都是实例，只是增加了位置信息。

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之前的教程都是很小范围的景观或者小镇局部，这对展示建筑场景而言是不足够的，做出来的话顶多选几个摄像机位置截图一下，这样的话有没有ue的实时渲染没啥区别，在max、blender中做也差不多，顶多就是制作过程中ue可以通过实时渲染观察效果，但搞了半天最后就是为几张静态的图。

第一篇：基于官方字幕《[技术演讲]黑客帝国觉醒：创造世界》的总结

matrix这个项目基于一个4x4平方公里的城市局部，其制作目的是要创建一个介于影视与游戏之间的实时大型场景,使用程序化工具和工作流让小团队能做大场景.

用ue的MassAI生成行人和车流，MetaSounds生成环境声音。

3d assets（资产/模型）

matrix这个项目用了1000多个组件，每个由50000-500000个polygons组成。所有的资产都是nanites。尽可能使用megascan的资产。

textures（纹理）:

纹理方面都使用4k分辨率，如果需要更高的像素，则把uv分割为udims，然后增加更多的4k纹理。

所有的纹理都被转换为虚拟纹理（virtual textures）,关于这个概念b站上有很多教程有介绍，目前基础还差很多类似这样的概念、技术分支需要逐个突破。

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这个系列有70几集，原计划是10天可以啃完，现在看来貌似一个月都要打个问号。撇开开场白、简历介绍、项目介绍、参考收集，开始的maya blockout场景雏形我用blender做还是很快的，然后是下载asset摆放、landmass，这一块也不难，要点是在landscape mode下，blueprint创建layer会产生一个曲线，按上面的vertex alt键可以拖出新的vertex，配合其falloff angle,curl strength,displacement height，可以对山丘的坡度、散步小山丘、细节凹凸做调整，这些都是随机性的。

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今天看了有一天的教学其他什么都没有干，我想知道经过昨天做长颈鹿是不是有什么进步，我不理解的地方应该怎样继续做下去。

现在看来昨天是有进步的，我第一次意识到要去表现骨点，但是我的做法跟不上，我还不能用面概括，直线替代曲线的办法去模拟动物的造型（用笔幅度太大，概括时大多是用move笔刷用低强度做微调）。b站龟龟11在他简洁的教学中很好的说明了“概括”的意识，将点、线、面都十分清晰的表达出来。

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zbrush人体雕刻必备知识系列课程有30几节，每节2小时左右原本打算1天看1集，现在说不好，可能先看了跟着它练习能更好的提升，不然练习量实际并不会有进步，因为观察方法没有提升。 第1节课：

前半段评讲作业，提到了“概括”,包含了这么几个点

1.用直线分割形体的曲线，转折部分做一下倒角。用直线把物体的结构、转折表现出来。

2.用trimdynamic、hpolish把物体的面明确出来。

这种做法反映了自身对形体的理解，没有任何摸棱两可浑水摸鱼。我之前做模型从未达到这种能力，对这种初期造型有畏惧感，感觉做不出样子来，一方面我的想法是不用这种思维，如果浑水摸鱼也能做到形体上的相似，”以假乱真“岂不是很省事呢？事实上来说，目前我觉得很多时间浪费在中后期调整形体，可能是前期造型上的摸棱两可导致的，也可能是这种浑水摸鱼的思路导致观察能力不足。

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